En la presentación del curso he mostrando algunos proyecto realizados por artistas que recurren a medios tradicionales para ejecutar sus obras, a los que superponen otros medios que son los que propician la visibilidad de sus proyectos. Son ejecuciones muy plásticas, pinturas, intervenciones en el espacio urbano, instalaciones y fotografías que encuentran en la imagen técnica y en la red su forma última de darse, su visibilidad, en tanto que formato, o espacio de distribución.
Es posible que la actual (y ya tradicional) descripción de itinerarios organizados en medios (pintura, escultura, ilustración…) pueda dar la idea equivocada de que es posible pensar los géneros como espacios estancos. Nada más lejos de la realidad, la producción cultural, nada tiene que ver con módulos de capacitación profesional, ya sean de vaciados en yeso o electrónica aplicada, y si con un nivel reflexivo que pasa por estar atentos a los acontecimientos que marcan nuestra contemporaneidad, a ellos son los que tratará de prestar atención este programa. Para los que creen que es posible mantenerse en los márgenes estas piecitas que muestran que la hibridación es un potente mecanismo de producción cultural.
Painted On Wall | Animated Wall - Walking |
Enlace a proyectos urbanos
http://www.spy.org.es/
http://little-people.blogspot.com/
12 comentarios:
Bueno este rollito surrealista no parece un ejemplo muy apropiado para hablar de nuevas propuestas y espacios de producción contemporánea. Si Breton levantara la cabeza se quedaría encantado con estos vídeos. ¿Qué perspectiva nos queda a nosotros? ¿el rollito este divertido de jugar con las señales de tráfico? No parece contener un espacio serio de especulación artística, sólo veo dispersión, jueguitos, fugas al espacio políticamente correcto, pero no alcanzo a ver lugares donde problematizar la contemporaneidad.
Bueno comienzas fuerte, esta bien hace falta ímpetu y convicción. No puedes juzgar todo un programa por una simple entrada lúdica que pretendía convencer a los más escépticos. El programa del curso además lo vamos a matizar sobre la marcha, quiero introducir algunos temas que no aparecen en el PDF que nos pueden ayudar a centrar un poco más estas problemáticas de la contemporaneidad, que no hay que confundir con actualidad. Pero llevas razón parece que se pone cada vez más difícil esto de centrar o focalizar espacios de reflexión sin que parezcan disolverse o derivar lejos de lo plástico o incluso lo visual.
estimado anónimo:
Lo que pasa es que en esta entrada del blog NO se estaban planteando las bases de nada, ni se peresentaban espacios alternativos para problematizar la contemporaneidad. Las "perspectivas que le queden a usted" no iban, desde luego, a serle dadas tan fácil y arbitrariamente. Tampoco pretenda intelectualizar todos los procesos creativos de esa forma, porque nos volveríamos casi tan aburridos como usted. Tan sólo se presentan tres propuestas para introducir al alumnado en la utilización de determinadas herramientas d la web.
No es ningún "rollito", mucho menos surrealista, y -gracias a Dios- Breton no levantará la cabeza jamás....
Amigo, por suerte hay varias opciones para elegir. Pilla la guía de estudios y escoge, me temo que vamos a estar este año demasiado apretados en clase.
Esto es lo que yo llamo un godo en toda regla. Señor arcadi aplaque usted esos humos, relájese, aproveche para hacer turismo como hacen casi todos los Sócrates que nos visitan, pero sobre todo medite un poco sus comentarios, no sé si es conciente de la prepotencia neocolonial que transpira.
este tio esta flipando, que es eso de prehistorica? aqui se hace lo que se puede y de alla de donde vengan a ayudarnos todos un poquito y a ser algo más solidarios!!!!
Es decir, me parece un esfuerzo formidable el de un grupo de profesores que crean un nuevo itinerario en la facultad.
De ahora en adelante turismo.
Bueno, bueno, tranquilos. Pediría dos cosas para que la cuestión de la moderación de comentarios no se saliera de un cause aceptable: 1.– que el uso del anonimato tuviera un efecto positivo, que sirviera para incluir cuestiones que mejoraran nuestra comunicación, en caso de que persistan actitudes descalificadoras tendríamos que pasar a comentarios registrados. 2.– no borrar en principio comentarios propios, en este caso, los que entran más tarde no comprenden la situación, que al margen de alguna salida de tono, me parece que podría haber ayudado a aclarar en este principio de curso, cuales son los objetivos de esta experiencia en la que nos estamos adentrando. De hecho, no quise ocultar algún comentario para ayudar a comprender el hílo y su posible deriva. No sé si Arcadi puede recuperar la entrada que ha ocultado, en ese caso sería mejor restituirla y comenzar un debate transparente.
era algo asi como que viniendo de fuera, y con respecto al nuevo itinerario de Arte C, me parece que los profesores os etregáis a la tarea con vehemencia y espero que eso no os frene en vuestra tarea (pero aun es pronto para hablar de nada porque no conozco nada) y que me extraña cierta tendencia empresarial (pero eso da igual porque esa es un impresión sin fundamento ya que se basa más en mis residuos que en la realidad de las aulas). Por otro lado apuntaba a la idoneidad técnica de "la jaula" para poder proyectar con audio incluido y añadí "parece que la facultad no es tan prehistorica" (pero eso se puede entender como una ironia neocolonial, cuando en bilbao no era ni tan sencillo conseguir proyectar algun trabajo con el audio añadido)
en definitiva a aprender y a valorar lo que hay que me parece una apuesta muy digna, sin poder añadir más porque no conozco nada.
Pulula como un fantasma el convencimiento de que el arte no se puede contaminar por estrategias “empresariales” que sólo tratan de “vender la moto”, una actividad innoble impropia de la alta alcurnia estética. Desde luego, para vender la moto casi siempre lo más fácil es hacer una buena moto, pero vivimos en la civilización de la imagen, no siempre una buena moto se vende bien. Quizá haya gente dispuesta a esperar en su buhardilla que la historia le haga justicia, pero el arte es una jugada en la economía de los valores, y si alguien cree que los suyos deben subir escalas en la consideración social por el bien de todos no sé cómo puede ser indiferente a su posicionamiento en el mercado del reconocimiento. Algunos parecen apoltronados en el victimismo: vivimos en provincias y condenados a la invisibilidad. Pero no está mal revelarse contra lo inevitable y tratar de ganar cuotas de visibilidad, aunque sólo sea como ejercicio, para entender de una vez por todas que las obras de arte no son autónomas, que su “calidad” no reposa en su interior, ajena a los factores externos de un mundo corrupto y contaminado. La obra de arte no acaba en el bastidor, empieza ahí, en su relación dialéctica con el mundo: su exhibición, distribución, interpretación, puesta en relación, comercialización etc. no son añadidos espurios que atentan contra su “autenticidad” sino parte de su sustancia. Parte importante. Lo que caracteriza al arte actual es que ya no reniega con soberbia del mundo para construir otro con su propia legislación interna, sino que trata de encontrar modos de habitar en este, el único que hay. Un mundo que, con sus defectos, tiene una gran virtud: esta regido por una economía de mercado, ningún iluminado puede contarnos que hay algo más real que lo real y las cosas no valen más que lo que la gente paga por ellas. ¿El personal es idiota y paga por cosas que no valen? Valoremos sin pedantería (decir que uno es artista no le sitúa sobre el resto de los mortales) si eso es cierto; si lo es, pensemos por qué ocurre y en qué medida puede el arte favorecer la demanda de productos más válidos para deflaccionar cosas sobrevaloradas. Esa es la empresa del arte.
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